我的上影节十日谈
上影节开幕前，看到电影山海经公众号发出的《2025上海国际电影节十日谈先导篇》，感叹妖灵妖难得发了一篇有感情的文章，并决定也写一写我作为一个没什么阅片量的普通影迷（而不是看片、组织影展颇多，因此对很多事情都见怪不怪了的电影大V）的上影节十日谈。
前奏
周五下午参加了单位搞的亲子活动，因为正好在回复Keep Driving截图下的留言，所以画了截图里的场景，稍作改编填补了游戏里的遗憾。巧合的是，“Feel”好像就这么成为了我这届上影节的主题。
开启上影节的画作
Day 1：《爱的羁绊》
其实不是上影节的放映，但比上影节最热门的影片都难得，毕竟是不管如何剪辑都不会过审的主题。
参加的是德国领馆的pride panic展映，周五晚放《爱的羁绊》（Love Bound），免费。
开展前在翻阅公共空间的书籍，绝大部分是德语的。找到的唯一一本英文书The Blind位于Diversity书架，这个书架上占据了最大空间、并未和其他书本叠放在一起的，是一本关于50位知名queer人物的书，可惜也只能看懂一些人名。
The Blind上登载了很多视障人士的心声，他们提及自己喜欢的颜色、喜欢的动物，提及心目中英俊男人的标准、性感的乳房，以及自己的房间和窗外的景色。每一段讲述都会配上讲述者的照片，有些会有讲述者提及的场景/物品的图像，图像底下衬着纯白的纸张，用盲文记录着一切。
看这本书的时候正好有一位在发声方面存在障碍的男人，用眼神和动作向工作人员询问手上的书应该放回哪个书架。朋友注意到后用手指了指我们前面的书架，那位男性点头微笑向我们表达感谢，我们也用一样的动作回应。
开场前有一位白人女性讲话，提到以前曾经出现过的queer影展，想起来以前上海六月份是可以举办骄傲月活动的。
《爱的羁绊》这部片子聚焦一位拉拉queer activist的生活，主要讲述了她在国内外进行平权运动的经历，以及她和恋人（后来成为了妻子）的感情。一开始导演找到主角是因为她的活动家身份，但最后在剪辑时决定斟酌许久，决定将重心放在她们的感情。
能在屏幕里看到中国拉拉的感情的机会本就寥寥无几，更别提是这样温暖的互相支持的关系。即使是我这样理解不了承诺价值的人，也会觉得当她们说出“我愿意”时，会给人一种她们会一直在一起的感觉，并且她们在一起的时候，好像没什么困难是不能克服的。所以虽然问了导演为什么把影片中心从“活动”转向“感情”，但其实心理会觉得这样的记录，不论着眼点为何，都很有意义。
Day 2：《与世界的最后一眼相遇》《坠落》
第一场是和小周一起看的《与世界的最后一眼相遇》。几个将会失明的孩子和家人一起环游世界、创造回忆的题材本身就比较吸引我，加上豆瓣有人提及，虽然国家地理十分擅长景色描写，但这部片子的重点并不在异国景致，而在于旅程中人与人的连结以及突发的事件。展映影院也是第一年入选上影节放映的新影院，名字好听，又比较有迷影氛围，所以选了周六这一场。
刚开始看就觉得我的选择太正确！片子里的小朋友都很可爱，父母和爷爷奶奶也完全不是居高临下的长辈，会说出家长最难做但也必须做到的就是放手（let go）。得知四个孩子中的三个患有视网膜色素病变，父母立即决定带孩子环球旅行，并主要根据孩子们的愿望清单安排行程。出于预算考虑，一家人在异国主要在home stay家庭落脚或住民宿，反倒是增加了孩子们和当地人、当地生物相处的机会。
影片里使用的字体和插入的手绘动画都很有趣味性。开篇不久，影片通过动画展现一家人踏足的前几个国家和做的事情时我就开始狂流眼泪，倒不是为孩子们感到悲伤或者为父母的举动而欣慰，只是单纯因为他们实现了自己的梦想——去山上看日出、在海上学冲浪、一边骑骆驼一边喝果汁饮料。
喜欢这部片子的三个地方。首先是人和景色的共鸣。对我来说旅行从来不只是为了看到我没见过的景色，或达成某种目标（这也是我对Keep Driving爬山结局不满意的地方），而是面对这片土地、这片风光，我能获得如何不同的感受与思考。不管是在尼泊尔眺望云雾缭绕的高山，在埃及沙漠中一边任由流沙逝于掌心，一边看着远方的落日，还是乘坐热气球缓缓上升的时刻，都是能让隐形经验条增长，在我们还无法得知自己理解了什么、获得了什么的时候，身体和心灵就已经得以掌握某种隐秘知识的美妙时刻。
其次是人和人的连结。在尼泊尔徒步时，一只狗狗一直跟着主角一家，离别时，家里的小弟弟抱着狗狗大哭，说想和狗狗一起留在这里。热带雨林中，主角父母和住家原住民父母一起喝茶、解梦。临行时主角家的小男孩将一把小小的瑞士军刀送给了原住民家的小男孩，飞机起飞时镜头拍到了留下的独自低头凝视这个礼物的小小身影。这些人（动物）可能不会再有联系，甚至都不一定会被想起，但旅程中的眼泪、伤心和不舍分离，让我们更重地置于此刻、紧贴这片土地。
最后是意想不到的事件。在雨林中被蜜蜂叮咬、被困于下山的缆车之中，这些都不是什么好事件，但很可能是奋力避免也无可奈何之事。有些无伤大雅，有些从另一个角度来看兴许是一份礼物，但很多时候单纯是一份厄运。与其赋予这些事情特别的意义，认为这些事件能让我们变得更加沉着、冷静，不如说是每个人都有可能经历、总会经历，所以我并不排斥在旅行影像里看到这样的画面，甚至可以说是欢迎。
影片的结尾，家里最小的孩子开始上学，几个孩子都在练习使用盲杖走路、并开始接触导盲犬。希望他们的生活可以一如既往地敞亮、光明。
看完电影和小周一起吃了日料（我一个人吃了大半份美味巧克力雪冰），吃完后到室外散步。巧合路过以前念过书的学校，大装修过后已经和我记忆中小小破破的校园大相径庭。
第二场是一个人看的《坠落》。
选这部是由于豆瓣简介写道：
它被困在工作场所的狭小空间和公寓的孤独之中，试图抵抗孤独、疏离以及随之而来的闲聊。
在这种由算法驱动的零工经济的背景下，这种经济旨在将我们分开。
我要看的就是这种片啊！
这部片子风格比较克制，甚至可以说有些沉闷，但我一秒都没觉得困。有点达内和肯洛奇的风味，但聚焦于女人（不是说达内和肯导只拍男的，只是我相信女导演会拍出不一样的东西）。所以你能看到主角在酒吧厕所抱着喝得烂醉的女人，并小心地把她滑落的肩带放好；你能看到主角面试前在商店里试妆，帮她化妆的女人在得知她要面试后问她是不是要选择更安全的颜色，她说着我喜欢蓝色，但最终还是选择把蓝色眼影擦掉；你能看到面试时她感到压力之后大哭；你能看到她把脑袋靠在男室友肩上，又借着拿起酒杯恢复原状；你能看到她在即将关门的公园里紧紧抱着管理员老头……导演把主角的内心世界和面临的无法打破的困境表现得很好。
说来奇怪，我在地铁里和电梯里几乎很少看到不玩手机的人，但在影视作品中却几乎没有看过类似的镜头，使得本片里在车上看手机、吃饭了也看手机、在酒吧喝酒时看手机、别人手机摔坏了还说着”我把维修店信息发给你“的片段格外“亲切”。
片中呈现的“算法驱动的零工经济”和女主角饮食习惯也很有冲击力。公司会通过员工手握的扫码机器传输的数据时刻关注仓库拣货员的工作进度，一旦落后就会有专人出现在你面前提醒你要加快进度；对绩效好的员工的奖励只是可以随意挑选一块巧克力；请假必须至少提前一周申请；在组织孩子们来参观工厂时告知公司会打乱货架上货品的顺序，让拣货员的工作具有一点趣味性（还有个小孩像投喂动物似的给女主角扔了一颗拨开包装的硬糖）；员工活动时阻止女主擅自离场……而员工可以创造的所谓一点点”价值“，也只是把订单里好几份麻绳里的一份换成书籍（因为不久前女主刚得知有同事自杀）。
也许是因为生活太过没有期待，女主极度嗜甜。喝咖啡会加入5包糖，没钱时午饭是巧克力、早上也喜欢吃巧克力，刚发工资就立马去蛋糕店买蛋糕，即使没有在吃巧克力、薯片这样的垃圾食品，晚饭也总是简单对付——果酱/奶酪面包或是意大利通心粉。当别人问及女主角下班后会干嘛，女主角的回答总是“没干什么”“休息”或者“洗衣服”，大概是几乎所有打工人都很能理解的状态了。
把这些细碎的细节拼凑在一起，并呈现了一个有如梦境却又戛然而止感的结尾，就好像暗示了我们什么也改变不了，也就只有忙里偷闲或者抓住那些能够因为各种原因不工作的日子了。
Day 3：《在长椅上》
再这么下去每年上影节进行大额消费就快要成为传统了。去年是“大家的市集”，今年是HAI550。
本来是冲着循环商店去的，没想到在这家店一样没买，倒是在楼上买了个（大部分时候我都不太会感兴趣的）包。
八百年没有遇到令人心动的包了，买山寨lemiare也只是出于觉得不会出错的原因，倒是被“游隙”这个年轻又名不见经传的国产品牌吸引！（这是我和游戏冥冥中的缘分作祟吗？）
该品牌的特色是使用废弃自行车胎回收利用后做成包包，环保和骑行都能搭上边。理念固然好但我也不会仅仅因此买单，主要是包太好看了！轻、肩带宽、防水、耐造，还充满了不确定性。你能选到属于你的那块橡胶，并在上面作画，如果你愿意。这牌子也没有年轻国产品牌常有的理念先行、质量跟不上且价格虚高的坏毛病。加上导购姐又酷又会说话，没怎么犹豫就买了，六百块并不会让我觉得性价比低。
晚上看的是《在长椅上》，这部片吸引我的点在于，通过在长椅上的谈话这样的生活细节展示不同人的关系与人生哲学。喜欢这样从细微处入手并以此窥探更宏大话题的表现手法，因为这和我的思考方式很契合。即使有时有点前言不搭后语或太过牵强，但我觉得有自己认可的联系就可以。此外，海报上被粉色圈圈圈起的长椅也格外可爱，片子时间又短，于是这部看起来好像没太大营养的片子成功入选了我今年的片单。
没想到片子比我预期的还好，既有微妙的温柔又有脑洞大开的无厘头，并且每单元的角色都还挺不常见或者说甚少被描述。让人觉得他们在一起真的会很幸福的异性恋情侣，以及怀揣好感但还没确定关系前的奇妙时期，会因为公园的变化叫对方前来、并在离去前抚摸长椅希望它好好的；通过寿司叙述着对男友不满的口若悬河的女孩，咄咄逼人、甚至让人觉得有些不讲道理，但却十分可爱，以及虽然不是摩托车手但却穿得像个摩托车手的男友，还有“由于风向”不小心听到他们对话的一定要在长椅上吃面包的固执大叔；歇斯底里吵架的姐妹，无法相互理解但还是决定留在这里和你一起守护长椅，也许显得疯疯癫癫，但这样的“疯癫”背后也是一个活生生的被境遇所塑造的人的真实想法；外星人化身为长椅观察人类生活，对人类无法感同身受但努力通过语言表达与沟通的感慨；以及最后的，失去时会悲伤是因为拥有时很幸福（虽然这无法安慰不到我），和随之而来的对角色转换、周而复始、潮起潮落的提及（这点可以）。
奇怪的人和微妙的场景，有时会让我觉得我和剧中人是“一样”的，于是能在我心里留下涟漪。
长椅附近的风景，随着对话进展一点一点沉下去的夕阳，对逝去之物的感怀……哎呀，生活啊，就是因为有这些细微但闪耀着的事物，才能让人觉得存在“意义”吧。
Day 4：《剧院》《福尔摩斯二世》
今天看的是大师专场，巴斯特·基顿的《剧院》和《福尔摩斯二世》。
其实对黑白电影不怎么感兴趣，默片更是避之不急，除了重温时代旧梦或者强迫自己欣赏一些古早大师之作外，实在是不知道还有什么理由能让我观看这类片子。
本次看基顿，也是因为恰巧有大师致敬单元，想着可以借机认识这位“冷面笑匠”。在一长串片单里选了带有我感兴趣元素、同时也恰巧没有线上资源的《福尔摩斯二世》，同场放映的《剧院》也就一起看上了。
开场前吃了很久之前就想尝试的电影院呀土豆。咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓，广告还没放完我就吃完了。
《剧院》一开场，屏幕上出现了很多很多个基顿，乐手、指挥、演员、场务全是基顿。当时想的是，不知道那个时代要怎么呈现这样的效果，拍很多遍再组合起来可以看起来那么自然、无痕吗？虽然片中的包袱并不怎么新奇，但是看基顿表演猴子还是很有趣，表演痕迹几乎不可见，演出效果又活灵活现。
《福尔摩斯二世》虽然故事简单，但是表现手法很有创意，偶尔还能看到不自然的剪辑痕迹，现在很少见了，以及很多在交通工具上的特技镜头。印象最深刻的是基顿走到镜头中、跟随镜头中场景变化与周遭环境产生不同互动的片段，同时，“进入镜头”的概念也很自然地开启了福尔摩斯的戏中戏，绝妙。这样的设计即使出现在今天，也会被我称为十分有创造力的设计，在写测评的时候被提及。最后基顿载着心上人把车子开到湖里、车子（短暂地）成为船在湖面上滑行，看得我眼眶湿润。有人能创造出从头到尾都高潮迭起、让人觉得很有生命力的作品，让我非常感动，
总的来说，基顿的脸看起来优雅又悲伤，所以他的片子给人的感觉会厚重一些。即使在放声大笑的时候也好像有什么东西萦绕在心头，挥之不去。搞笑场景下仿佛总是藏着心酸和泪水。很开心能认识你！
看完还在商场地下吃了天妇罗套餐，不健康但美味！喝了味增汤、吃了大米饭，胃里暖暖的。
Day 5：《与鬼怪们的平静生活》
今天和小酸一起看《与鬼怪们的平静生活》，可以说是我买票的时候最期待的一部，因为这部片子的介绍会让我想起去年最喜欢的《陨落之星》。这部片子又有mother3式无厘头搞笑以及乍看有点怪、实际又不会不合理的剧情，又有比较轻盈和细腻的感情。
但看完后觉得失望，虽然有“鬼魂”这个可以拿来大做文章的可爱设定，零星的趣味性也确实不少，但片子整体比较无聊，篇章与篇章之间的连续性也不够好，看完不太清楚作者想表达的或想要让观众感受到的内容。配乐十分有记忆点，小镇风光也很有特色，但我还是在中途差点看睡着。
我本次选片的一个原则就是，避开那些总是被“看见”的角色，把视线转向更多奇怪的鲜活个体。虽然这部片子不是一部多么好看的影片，但我仍然能够看到一些不常见的桥段，例如在万圣节找到女儿希望她能把墓碑上的名字改成Aurora、以符合自己的女性身份认同的鬼魂父亲，以及并不真正认可父亲，但是为了防止事情被闹大还是照做了的女儿；心中恐惧死亡，于是努力留下一些未竟之事，希望自己成为鬼魂后也能重返人间的老人；渴望爱情，不惜努力被鬼魂附身以体验爱与被爱感觉的女人；以及为了不和天堂的父母重逢，放火烧了教堂的姐妹……
根据自己的口味选片就是这样，它可能拍出你想看的东西，也可能不能。能获得肯定的答案当然万事大吉，但即使不能，至少决定是你自己做的，也能坦然承受，而不是懊悔自己听了什么公众号/影评人的推荐或建议。并且，虽然片子可能没能好好利用这样那样的好题材/好桥段，但会想呈现这样内容的人应该是个好人或者说至少是个想做出一点不一样的东西的人，那片子里至少不会有让我厌烦的东西，也总会有些惊喜。
值得一题的是这部塞尔维亚电影也是欧盟Creative Europe项目支持的作品，和Keep Driving一样。稍微查了一下发觉这个项目已经存在了十多年。到现在还会支持这些看起来怪怪的、市场回报也不一定好的作品（虽然这些作品本就该支持），真是令人高兴！
出影院后收到影展交流上的网友给我发的消息，说决定把票子出给我，虽然有很多人加她，但是我——我以为是我在线上很可爱——（实际上是）用了她好朋友喜欢的表情包。不管怎么说这都是我第二次在本届上影节拿到优先换/劣后出的出票了，我在聊天框里活泼可爱的风格和给予票主的理解与尊重应该还是会起到一定作用的吧！
Day 6：《怪化猫：火鼠》
这天要看的《怪化猫：火鼠》本来不在我的抢票名单内。虽然我非常喜欢tv版《怪化猫》，觉得它漂亮的画面、有技巧的叙事，以及隐藏在那些奇幻、诡异故事背后的复杂感情给我留下了很深刻的印象，但是近二十年的时间好像并没有让这部作品的剧场盘获得更多的养分。《怪化猫：唐伞》差评颇多，加上现在日本动漫看起来基本都一个味，所以觉得《火鼠》估计也就那样吧。
后来看到了以前换票加的陌生人发的朋友圈，说《火鼠》非常值得一看，于是就加入收票大军了，最后《火鼠》成为了本届上影节我唯一一部动画片（真不理解今年的经典日本动画电影怎么又放EVA了，不是才放过吗，不愧会被戏称为上影节提款机）。
晚饭在商场和朋友草草吃了”好朋友“豆腐皮包饭，忍住没有买杨枝甘露味奶油水果卷。
《火鼠》给我的感觉是，画风、剧情、表现手法都有努力向tv版《怪化猫》靠拢，但是不知道为什么哪哪都稍差一些。拿画风举例，tv版的饱和度没有《火鼠》那么高，但细节更丰富、重点更清晰，会比《火鼠》更抓人眼球。另外，画面褶皱的效果也不太自然，反倒给人一种过犹不及的感觉。故事的话，整体可以平稳落地，但是意蕴不如tv版本的悠长，happy ending让我欣慰，可同时又觉得直白地叙述让很多值得引人深思的话题被略过不谈（比如所谓自私、邪恶的”老中“死去之后大奥真的能迎来一片和睦吗？真正导致铃决定堕胎并又为此懊悔不已的原因是否并未受到分毫动摇等等）。好像房间里塞了太多东西，窗外能够让人静下心来的风景却被遮住了大半。
不过我仍然觉得这是一部可以打动人的片子，虽然略显老套，但是看起来呆呆的坂下为了保护大奥多次违背规则让作为男性的卖药郎进入大奥；老中的女儿牡丹给人的初印象是不近人情，却十分坚定地保护别的御中臈和她腹中的孩子，违背父亲的意愿行使自己认定的年寄职责；会表情狰狞地在天子和天子母亲面前大声表达不满、又轻柔地对父亲说出“我要把这个孩子生下来”的风……加之一些场景转换、人物身份转换，能给人比较好的代入感，最后看到他们都平安度过危机后大大送了一口气。
总之绝对值回票价了！
Day 7：《拾穗者》
出地铁后和朋友一人啃一张梅干菜锅盔、提一包牛奶，穿过狭窄的街道去黄浦剧场看瓦尔达的《拾穗者》。
说实话得知瓦尔达被称为“新浪潮祖母”的时候，反倒让我更没有兴趣去了解她。但如在基顿的部分说过的那样，还是想通过大师致敬单元接触一些原来觉得ta的作品会无聊、不知所云（但其实可能完全不是这样）的作者。
看完《拾穗者》很感谢自己能来看瓦尔达，并能选到这一部（而不是传说中的新浪潮开山之作La Pointe Courte）。认识作者不应该靠奖项、标签、他人的评价，而应该直接在ta的作品里和ta本人对话，不管我们相隔多远、是否运用同样的语言，观众和作者都是有可能互相理解的。“大师”背后的语义十分模糊，可能让你对作者本人产生错误的构想，但作品不会辜负你，一个人的想法、偏好、心灵的颜色在作品里无所遁形。
说到这里还想一并提及当天和一个男的进行的无语对话，倒不是想吐槽男的（毕竟此男的言行太过典型，拿来吐槽都缺乏价值），也不需要证明我的观点正确以获得某种陈述的资格。就只是很巧，我在瓦尔达奶奶二十多年前作品中感受到的东西，就是对此男想法的最好回应。
概括一下此男在谈话中展露的观点：第一，在我表达某篇报道全女玩家社群给部分游戏打差评的文章只是为了吸引流量，毫无审视和关怀时，表示这是由于事件背后的成因过于复杂、不便展现；第二，在我表示问题不是不讨论，而是此种不讨论并非出于谨慎，而只是创作者不关心事件、不关心特定群体、只关心文章流量时表示不应当揣测别人的意图，而应当着眼于所谓外显的迹象；第三，在我指出对方“大部分问题都不应该涉及到性别”“希望更多地讨论人”等发言太过自以为是时，试图教导我友好的遣词造句应该是怎样。不得不说上一句真是厌烦动不动就“你应当怎样、不应当怎样”的态度。
《拾穗者》这部片子，以一种诚恳的态度展现不同拾荒者的生活，掠过那些他们作出拾荒选择的复杂成因，毕竟这种选择不需要任何事件背景来合理化。创作者的意图当然会影响片子的风味，《拾穗者》呈现出来的东西让人无法不赞叹瓦尔达对这片土地、土地上的事物和以自己的方式生活存在的人的关心和热爱；推荐这部片子或者提及这部片子的时候，我倒是不想把重点放在瓦尔达的女性身份上，听过太多人夸奖女导演只会夸奖“细腻的感情”了。不是的，对女性创作者的预设不应该只是细腻，更准确地说，对女性创作者压根不应该有什么预设，因为这暗含了男性创作者及其作品才是默认模版的意味。事实上男性以外的创作者并不是在他们留下的模板下行事的，应当好好感受男性创作者以外的人的作品。瓦尔达的才华、生命力、敏锐的观察和在事物间找寻联系的能力无不溢出屏幕直击人心。
说回本片，我很想仔细地说，又担心把感受切得太碎，仿佛做影片分析似的，可如果不面面俱到，只是漏掉一丁点又觉得可惜。
那就罗列一下这部片子里让我印象深刻的地方吧！首先是片中的拾穗者们，为了维生而拾穗的人——因醉酒丢失货车司机工作的男人和吉普赛女人们；为了感受与土地的连接（同时也为节约成本）而拾穗的米其林二星厨师；根据扔垃圾指南的地图骑着自行车捡拾居民丢弃的物品并将之用于艺术创作的男人；穿着塑胶靴子在城市里走来走去的环保活动家等等，可以说个个都幽默风趣（基本上每个人都能说些让人忍俊不禁的话语），且充满了生活的智慧。他们成为拾穗者，有些是为了生存、有些是为了工作，有些只是为了寻获乐趣，还有些是出于某种责任，当然还可以有其他各种各样的理由。不论理由为何，并没有人因此感到自卑，相反，很多人因为自己拯救了被浪费的食物而骄傲。瓦尔达找到了一根自己的故事线，把这些千奇百怪的人物串在了一起。
除此之外，片中还出现了一些不是拾穗者的人物。允许拾穗者进行采摘的葡萄园主人和苹果园管理人员、穿着黑色法袍的律师们……比较特殊的是两位律师——其中一位贡献了“这些番茄和《刑法典》的封面一样红”这样的金句——他们出现，是为了说明在田野间拾穗，只要遵守有关规定，就是合法的，以及和拾穗不同，由于他人弃置在街上的物品已成为无主物，所以在任何时候捡拾这些物品都不是违法的。在律师陈述完之后，瓦尔达说了“谢谢”。看到这里我开始狂掉眼泪，因为他们让我感受到了律师这份职业的价值。
另一处狂掉眼泪的地方是瓦尔达拍摄的一位背着大包、在菜市场一遍捡拾菜叶一边吃的男人。这位男人会告诉瓦尔达芹菜是很好的食物，富含了哪些营养成分，在捡拾食物时也很注重膳食均衡。之后我们会得知他拥有硕士学位，现在的工作是在车站卖报纸，收入不高。究竟是他不愿从事薪资更高的工作，还是被拒之门外，我们不得而知。瓦尔达让我们知道的是，他每天下班之后在移民公寓志愿教授移民读书写字。学生们来去自由，几乎都是有色人种，他们在这个教室里一起讲话、大笑。在教授“昆虫”这个词语的时候，他问学生们能否说些昆虫的名字，有一位学生说了“蟑螂”，观众大笑，他紧接着说“我不确定蟑螂是否是益虫，但我肯定蟑螂是昆虫”。这段话莫名和这部片子很契合。
《拾穗者》里有不少这样的“灵性”时刻，大概是因为瓦尔达就是一个很有趣的人。她扛着一把麦穗模仿画中的女人。她捡拾大量的心形土豆，并享受观看它们腐烂的过程。她拍摄自己皱巴巴的手，这提醒了她“终点”的存在。她拍摄用手抓住公路上的大货车的瞬间。她拍摄房间里墙壁上的霉斑、拍摄自己的脸在没有指针的钟表背后移动的影像。这些事物和画面看似和她想记录的主题没有很大关联，却总能以舒服地姿势贴合在影片的本体之上，让瓦尔达的灵魂和这部片子很好地融合在了一起。其实我大概能理解这些镜头出现的原因，毕竟创作者无法和作品分开，在创作作品的过程中作者获得的体验与灵感，反过来也能成为片中特别的部分，她的灵魂可以在作品和自己的生活中自由穿梭。正如瓦尔达说的，她凭借直觉创作。这种毫不费力的直觉，是否就是才华本身呢？
我从不相信单靠才华就能拍出令人想要流泪的片子。本片具有上述把不同人物/场景自然连接到一起的清晰剪辑逻辑、创作者现身的神来之笔，但更让我感动的是，作者对于土地和人民的感情。总觉得瓦尔达好像能在拍摄过程中和各式各样的人都成为朋友，无间地交谈，了解他们过去的和现在的生活。希望用捡拾的土豆去做爱心餐，希望法官和街头少年们能够良好沟通、请律师论证捡拾行为的正当性。是她的关怀和爱让这部片子不只是在窥视别样的人生，而是让那些人被真正地”看见”。
因为太喜欢这部片子了，散场路上对自己选择的自信心爆棚，看到一家路边的火锅店，觉得应该不错，便和朋友约好下次来吃。
到家后我还搜索了一下心形土豆，在闲鱼上有一个结果，卖99元一个。这样的土豆现在应该会因为形状不合格而被排除在供应链条之外吧，不过一颗心形土豆是多么美妙呀，真想踏上寻找心形土豆之旅，并捡拾所有不会受到流水线认可，但却熠熠生辉的事物。我把它画到包包上，纪念瓦尔达也纪念这次观影体验。
画了《拾穗者》中心形土豆的包包
这才是真正的大师吧，即使已头发花白但仍然保有好奇心和创作的欲望，仍然愿意关心离自己很遥远的人群并记录下自己遇到的、想到的一切。最重要的是，她让我觉得，只要愿意，每个人都可以并应当成为大艺薯家。观察、思考、关心这个世界和他人。
Day 8：无
唯一没有安排电影的一天，也因此吃上了本周第一顿正经晚饭。
Day 9：《孟买日记》
想看《孟买日记》应该是因为豆瓣短评里“三个心怀寂寞之情的人”的描述和这部片子的印度背景。去年在浙青展看了印度电影《想象之光》，虽然没有多么喜欢，但发觉发展中国家的电影会有一些独特的地域视角，以及不一样的风景。至少能让我对当地人的衣着、打扮、生活方式有更多的了解。
本片是2011年的作品，影片中的孟买大概已经和现在的相去甚远，但是片子一点都不显陈旧。片子讲述了三位寂寞之人与一位只存在于影像之中的人的命运是如何交织在一起的，正如导演所说，她想拍出在这个城市里活着的完全不同的人之间的交集，我觉得她做到了。故事一点都不落俗套，人物也十分饱满、立体，画面更是美得会令人屏住呼吸。高低错落的楼宇、夜晚被蓝色浸润的时刻、摄影师拍摄的洗衣工的动作和背影，可以感受到导演想尽可能多地记录这座变化着的城市的此刻，和一些可能不久后就会被淘汰的东西，看得十分满意。
Day 10：《巴黎夏日》
本届最后一部，临开场收了一张今年刚生生育的影迷的票子，她感慨因为生了孩子（以及其他各种情况）好多片子没有看成，发了很多哭泣表情。
沪北电影院长年以来都是被吐槽得最狠的影院，很有年代感的大楼、老旧的设施，最可怕的是传说中拿着蹭票来看电影，丝毫不了解基本观影礼仪的中老年人。但今年沪北电影院好像真的下功夫试图解决这个问题了——开场前会有工作人员举着牌子提醒大家看电影时要安静、不要看手机，刚熄灯时甚至有多位工作人员大声呼喊请大家看电影时保持安静，也真的挺有效果，基本没怎么听到说话声（也许是这部电影的受众总体比较年轻）。希望以后不用人喊也能有这种观影环境。
本片聚焦于一位刚过了三十岁生日的钢琴教师，在夏天来到巴黎观看自己喜欢的游泳运动员参与的奥运比赛。随着影片的推进，我们能慢慢发现她刚结束一段恋情，因为她的女友想要孩子而她（由于每天必须要睡满八小时而）不想，于是本来的双人同游成为了独行。
在独行的过程中，她遇到了各种问题，因为背着大行李无法进入赛场观赛、因为年龄超出三十岁无法继续住在青年旅舍、到姐姐家后要帮姐姐看小孩、在即将离开巴黎时被心情烦躁的姐姐大声责骂。也遇到了不少好事，在好心的电工帮助下进入游泳比赛场馆，在二人之间好像产生了一些浪漫火花之际告诉电工目前并不确定自己是否想和另一个人分享自己的房间和生活，在离开巴黎的清晨看到了遛狗的偶像，虽然只是远远挥了挥手，在巴黎的车站或机场的钢琴前进行了演奏（第一场音乐会），并得到了周围人的掌声，最后回到海边的家乡。
影片通过一种很轻快的态度展示了这样一段与期望不那么相符的旅程，也非常真实地展现了奥运时期的巴黎景象。热烈的氛围、如织的人流，以及与之相对的，对于在巴黎流离失所的人群的驱逐。主角姐姐的前夫恰好是为这些人群发声的活动家，主角也因此阴差阳错地被警察带去问讯，并说出了经典的“我知道做个守法公民也需要做出很大努力”的台词。
本片虽然时长不到一个半小时，但是内容丰富，冲突又不十分激烈。女主这段bitter sweet的旅程，就像她本人的人生写照一样，虽然会遇到不顺心的事，但也终归能在海边获得平静。希望我们也总能找到我们的那份平静。
尾声
今年上影节吸取了去年的教训，提前几周就开始看官方公众号推送，总共花了至少三、四个小时选片。不选超过2小时的片，不参考影迷推荐，不管片子能上映是否难得，不在乎导演名气和片子获奖情况，只选自己想看的片，那些让我觉得会被打动的片子。
结果也非常好，基本所有的片子都有泪目时刻，很多都展现了我之前完全没有了解的人群的生活，所以对今年的上影节体验非常满意，甚至在上影节最后一天都萌发了伤心、不舍的心情。有了这次经历，我以后都能放心地跟着感觉走（选片）了。
然后会发觉，在选的片子都是确信自己想看的片子的时候，剧场屏幕素质、有没有精美的票根/海报和印章、能不能拿到上影节生活手册和大会刊都不重要了。我已经拥有了我想要的东西，那些影片带给我的感受，所以不需要任何外物，甚至不需要任何照片来纪念这一刻了。
谢谢帮我抢票的友友、给我出票的友友、和我一起看电影的友友。谢谢瓦尔达和基顿，你们让我感受到真正的大师能让观众觉得创作触手可及，也谢谢其余的我叫不上名字的导演，你们独特的表达为我带来了很美好的体验。
最后用瓦尔达的话来为本文作结：
我是一个女人，依靠直觉工作，并尽可能聪明。感受、直觉和发现事物的喜悦交汇在一起，像一股急流。发现美，在不可能的地方。观察。
那我在观察后再加一个“记录”吧！
